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Es una colección de cuatro piezas elaboradas con concha de abulón y perlas cultivadas, compuesta por un bolso, un collar, un anillo y un par de aretes Inspirada en el amor por el océano, las comunidades nativas y pesqueras de Baja California, las tradiciones, prácticas ancestrales y sustentables de artesanía y pesca, así como de cultivo.

Materiales: Concha de Abulón silvestre, incrustaciones de perlas cultivadas, hilo acerado, apliques de plata y cobre.

La Huasteca Veracruzana brinda tradicionales rasgos

 indígenas en una perfecta idea o “moda cultural” expuesta en la popular prenda que portan las mujeres de la zona: blusa o camisa con bordados en el escote y en las mangas cortes geométricos, en la parte baja una falda, o enaguas de colores sobrios y también llamativos. Un peinado tradicional de dos trenzas con listones en tonos vivos. Así, inspirado en tal propuesta y con la influencia de la silueta oversize y transparencias, la también llamada Huasteca baja, me permite convertirla en una propuesta de nuestra tierra.

Materiales: Telas e hilos de algodón y poliéster

Mi inspiración está basada en las mariposas que representan la inmortalidad, renacimiento y resurrección, el aliento vital, el alma de los hombres y la encarnación de los muertos cuando visitan el mundo de los vivos. También es considerada un símbolo de renacimiento y regeneración de los hombres. En la cultura maya las mariposas eran consideradas las almas de los guerreros muertos en batallas o sacrificios. Los teotihuacanos las consideraban como símbolo de la pureza del agua. Materiales: Tul, Tejido de algodón, Cintas de Razo

Quise enfocarme en la comunidad Kamëntšá del Putumayo en Colombia y en el trabajo artesanal que se emplea en las máscaras talladas en madera y decoradas con chaquira, ya que escuchar los indígenas Kamëntšá hablar de sus expresiones artísticas en diferentes encuentros artesanales y recintos feriales, me han dado la inspiración para desarrollar los diseños para la presente muestra de moda. Destacar a través de la joyería artesanal en filigrana, en combinación con elementos de madera y el enchape en chaquira, expresiones figurativas de lo que me hace sonreír, tomando como punto de partida la máscara de la mujer y el hombre Sonriente, máscaras realizadas por el Maestro Ángel Marino Jacanamejoy, artesano de la comunidad Kamëntša.

Materiales: Plata 925, Latón cobre, Cristales de Swarovski, Ceralun de Swarovski, Baño de Oro de 24 quilates libre de níquel, Chaquiras en tamaños 15/0

Inspiración: Arte Espacialismo y Artesanía de barro árbol de la vida.

El árbol de la vida nació como una representación a antiguas deidades mexicanas, tras la conquista, fue sustituida por versiones bíblicas, como Adán y Eva como personajes principales. Pero con el tiempo, los alfareros han ido recuperando elementos prehispánicos. Gracias a su creatividad y minuciosidad, mi inspiración surge de cómo esta artesanía genera un impacto visual, narrando historias, plasmando batallas épicas, héroes, leyendas, dualidades del bien y el mal, el día y la noche, sol y luna, la vida y la muerte.

Materiales: 100% Algodón Ensamble: Trapillo 100% Algodón Aplicaciones: Masa para modelar con alambre forrado Collar: Masa para modelar, trapillo y alambre forrado

La inspiración llegó de buscar la artesanía de mi estado, Puebla menos conocida y usada y menos en joyería, cada vez q

ue alguien menciona Puebla dicen Talavera, vidrio soplado, Plata o barro de Amozoc, cuando me apareció el papel amate, encontré el hilo conductor como influencia hacia lo que quería hacer, sólo tenía que encontrar cómo. Lo que más me gusto, es que no tiene ninguna influencia española, es completamente una artesanía prehispánica y así se mantiene.

Materiales: Papel Amate, Plata fina 999 con técnica de Plata moldeable, Plata de ley 925

Nací y crecí en el corazón de la sierra de Mil Cumbres Michoacán, estar tan cerquita de la majestuosidad del bosque y escuchar a mi abuelo narrar las peculiaridades y los cambios que se daban en cada árbol y arbusto entre estación y estación a lo largo de su vida sin duda me permitió desarrollar una gran sensibilidad, amor y profundo respeto a cada elemento que se hacía presente entre los matices del verde intenso de los pinos y los preciosos rayos dorados de la puesta de sol.

Recuerdo como una maestra, nos narraba el origen y significado de ciertas festividades que vivíamos, mi corazón y mi mente se aceleraban y volaban como tornado, deslumbrados por los colores y texturas que se apreciaban, por la valentía de aquellos que peleaban, la fe de los creyentes y la tenacidad de los que quienes continuaban los legados.

Materiales: Tergal imperial, Vinil textil oro y efecto iridiscente, Plumas de pavorreal, Pedrería oro, tornasol y negra, Entretelas, Forro tafeta, Mercería; hilos color negro, hombreras, copas, varilla plástica.

Esta prenda está inspirada en los días que anuncian la llegada del otoño con el aire que empieza a sentirse frío y requiere de utilizar prendas de abrigo ligero, sobre todo en el mes previo a la llegada del invierno.

Materiales: Se utilizó tela hecha en el estado de Michoacán en telar de pedal, en color crudo y sobre esa misma tela se realizó el bordado hecho a mano con hilos marca DMC en color 604.

La filosofía existe por el simple hecho de que existe el cuestionamiento de qué es la existencia humana. Esta pregunta conecta a todas las personas en el mundo pero la respuesta no es única es la búsqueda de más preguntas y para mí el trabajo textil que elaboro es mi cuestionamiento diario así decidí inspirarme en el trabajo del filósofo latinoamericano Bolívar Echeverría específicamente en su libro: La modernidad de lo barroco y su ensayo: El juego, la fiesta y el arte, ya que lo considero un ejemplo perfecto de cómo se puede trabajar la artesanía de una forma contemporánea. Él explica en su literatura que Latinoamérica es un lugar donde aceptamos lo moderno que nos brinda la globalización y el capitalismo pero a pesar de que a lo largo de la historia han querido modificar nuestro comportamiento como sociedad, el pueblo no deja de celebrar sus rituales, sus tradiciones y usa la tecnología y los avances contemporáneos para innovar las fiestas que den honra a las costumbres de antaño, transforma lo moderno, lo adorna y lo hace vivo.

Materiales: Tejido plano que simula lino pero hecho con fibras 50% algodón y 50% bambú, hilos para bordar 100% algodón.

La macro tendencia natura verso fue una fuente de inspiración para crear un conjunto con matices tornasolados, en los que conviven motivos florales creados con técnicas de estampación modernas, con fibras naturales y elementos artesanales como la tradicional tira bordada tabasqueña, que destaca por su iconografía de la flora y fauna de la región.

Materiales: Tela tafeta, tul malla, tira bordada tabasqueña, crin, vinil textil, fibras naturales.

Con este diseño buscamos materializar la expresión poética de Carlos Pellicer cámara, capturando fragmentos de su trabajo. A partir del fragmento “HAY AZULES QUE SE CAEN DE MORADO” se plasma la caída con una capa que se degrada de azul a morado y se busca la textura del agua en el talle. Además, se integra el fragmento “quiero que nadie sepa que estoy enamorado. De esto entienden y escuchan solo las flores” bordando las flores en el costado y parte inferior del pantalón con la técnica puntada de lomillo.

Materiales: tejido Tul, tela poliéster, hilos de algodón.

El concepto de esta prenda gira alrededor de los alebrijes y talaveras. Los alebrijes son figuras fantásticas y coloridas talladas en madera o modeladas en papel maché, se caracterizan por sus patrones intrincados, colores vibrantes y una variedad de formas y tamaños. Estas características se prestan perfectamente para ser interpretadas en prendas de vestir, ya sea mediante estampados, bordados o aplicaciones. La talavera es una técnica de cerámica tradicionalmente producida en la ciudad de Puebla, y es conocida por sus bellos diseños y patrones elaborados, la talavera mexicana representa la habilidad y la dedicación de los artesanos mexicanos que han preservado esta técnica durante siglos.

Materiales: Gabardina negra y rosa mexicano, forro de poliéster, ojillos, hebillas, botones, hilos de madeja y pedrería.

Artesanía contemporánea mexicana de punto de cruz, también conocido como “Xok Bi Chuy” y así mismo la vestimenta tradicional femenina de Yucatán.

Debido a que el punto de cruz es principalmente utilizado en la vestimenta yucateca esta también fue mi principal inspiración. El terno es considerado uno de los trajes más elegantes y bellos de México por lo que quise resaltar esa cualidad, pero pensando en si se hubiera creado actualmente; por lo que cambié la silueta del traje cambiándolo a un corte sirena ya que actualmente este puede ser asociado a México por la Catrina. En el jubón quise mantener el bordado tradicional ya que considero es la pieza con más protagonismo de mi diseño, las flores bordadas en punto de cruz son en los colores rosa, morado, amarillo y rojo que suelen ser los colores tradicionales.

Materiales: • Cierre. • Cierre invisible. • Cinta elástica. • Tira bordada de encaje. • Hilos para bordar • Forro poliseda • Encaje. • Listón.

En esta ocasión el tema de inspiración es Neo artesanías mexicanas, nosotras tomamos inspiración principalmente del rebozo y los milagritos. El rebozo es una prenda multifuncional que protege del frío y del sol, puede estar fabricado en variedad de materiales, colores y diseños. Los milagritos son pequeñas piezas talladas en madera o metal que se utilizan para agradecer un favor o para solicitar la ayuda divina; también es muy usado en casas mexicanas como amuletos de protección para el hogar. Entonces tomando esta idea de protección quisimos plasmarlo en una capa grande y maximalista como representando un ser místico protector, quisimos que fuera en color rojo y lleno de decoración representando lo llamativo y abundante que es México en sus artesanías.

Materiales: tergal, rebozo y jerga, Flores de chiffon, flecos y motitas,  Charmusse, Guata de relleno en el acolchado.

El ajolote conocido como “monstruo acuático” es un anfibio endémico de México. Los milagritos mexicanos son una artesanía cuyo propósito remonta a una ofrenda de gratitud o petición de un milagro. La cerámica de barro negro forma parte de la producción tradicional alfarera de Oaxaca, México.

Materiales: Tergal negro, Latón, Cuentas plateadas, Gasa rosa y Verona rosa.

Mook es una palabra de origen maya, que tiene como significado ‘’ nudo, amarre de la soga o hilo’’. Lo empleamos en nuestra colección ya que nuestro enfoque va hacia los trenzados, la unión y el amarre de varios materiales naturales a nuestro diseño.

Materiales: madera, yute.

Nos inspiramos en aquellos materiales de los que venimos, de esos que comenzaron como herramientas básicas para sobrevivir entre las ramas y el sol que nace desde un horizonte. Un sol que nos arrulla al amanecer y nos abraza como si nos parpadeara.

Los bordados amuzgos de la región de xochistlahuaca guerrero. Con el objetivo de vincular el bordado tradicional mexicano al diseño contemporáneo, esta prenda fue realizada para mostrar que el trabajo artesanal se puede integrar a la moda contemporánea.

Materiales: Hilos de algodón, Frutos del árbol de Jícara como accesorios colgantes en el canesú de la espalda y del frente.

Tomamos al jaguar (ocelote) como inspiración en este diseño, con un  poncho tejido de punto 100% de algodón plasmando al jaguar, cambiando con toques en piel y chaquira nayarita, una camisa tipo kimono de algodón y como accesorio de joyería un collar triple de turmalina sandia y negra y dos cabezas de jaguar montado en plata 925.

Materiales: algodón, piel, chaquira, piedra natural (turmalina sandia y negra) plata 925.

Nuestras prendas están inspiradas en el maíz mexicano, particularmente en el maíz michoacano y la belleza de sus tonalidades que van del blanco, al rojizo, morado, anaranjado y negro.

México es un país que durante siglos ha rendido culto al maíz con toda esa magia que de él se desprende y es por eso es que lo reconocemos como uno de los elementos de nuestra cultura que merece mayor atención precisamente porque nos rodea, lo sentimos y lo disfrutamos todos los días a través de nuestra gastronomía.

Materiales: Algodón orgánico, acrílico.